Una nueva edición del Salón del Cómic de Barcelona se celebró en la Ciudad Condal del 17 al 20 de abril de 2008. El emplazamiento de este año fue el pabellón 8 del recinto ferial situado en Montjuic. Varios han sido los emplazamientos elegidos por la organización a lo largo de las 26 ediciones del que quizá sea el Salón de cómic más importante de España, al menos desde un punto de vista mediático. El recinto del certamen cuenta con más de 16.000 m² donde se dieron cita durante 4 días aficionados, editoriales, medios de comunicación y una representación de autores y especialistas del medio.

Según la organización las cifras de asistencia se sitúan en torno a los 100.000 visitantes configurando el salón del cómic de Barcelona como la cita con más poder de convocatoria de España.

Como en ediciones anteriores, el salón se convirtió en punto de encuentro de los lectores de cómic con guionistas y dibujantes desarrollándose además una serie de actividades didácticas programadas por la organización, exposiciones, exhibiciones audiovisuales y concursos. Las principales editoriales de este país, dedicadas al mundo del cómic, como Planeta de Agostini, Grupo Panini, Norma Editorial, Glenat Ediciones, etc, han presentado en el salón sus novedades, toda vez que establecen contacto directo con sus clientes, que pueden hacer llegar a los máximos responsables de éstas sus felicitaciones, sugerencias o mejoras por los trabajos publicados.

Uno de los principales alicientes del salón lo constituye la presencia de personalidades y autores de relevancia nacional e internacional que presentan sus nuevas obras, dirigen charlas y firman ejemplares tanto de las novedades presentadas como de anteriores publicaciones.

INVITADOS

A continuación, detallamos alguno de los invitados de la edición de este año:

• Adam Hughes (New Jersey, EE.UU. - 1967)

Este autor se dió a conocer en el mercado norteamericano con la obra independiente The Maze Agency junto al escritor Mike W. Barr, que le sirvió de trampolín para su salto a la editorial DC Comics donde realizaría donde dos años la serie Justice Leage of America, convirtiéndose en uno de los dibujantes más importantes de la industria de finales de los 80. A partir de ahí, se especializa en el dibujo de portadas, realizando esporádicamente otros trabajos, lo cual no ha impedido que se le siga considerando uno de los mejores dibujantes de su generación.

• Andy Diggle (Londres, Gran Bretaña - 1971)

Guionista inglés cuyos origenes se sitúan en la mítica revista 2.000 A. D. realiza su desembarco en EEUU a mediados finales de los 90 habiendo realizado los guiones entre otras obras de La cosa del Pantano, Adam Strange y Batman Confidencial, todas ellas para la editorial DC Comics.

• Catel Muller (Strabourg, Francia - 1964)

Comenzó como ilustradora de cuentos infantiles dando el salto posteriormente al mundo del comic. Su última obra Kiki de Montparnasse ha recibido el Premio del Público “Esencial FNAC” en el pasado Festival Internacional de Cómic de Angoulême 2008.

• Denis Kitchen (EE.UU., 27 de Agosto 1946)

Fundador de la Editorial Kitchen Sink Press famosa por editar durante los años setenta material del maestro Will Eisner creador de Spirit, y fundador de la Fundación para la defensa legal del Comic.

• Frederick Peeters (Ginebra, Suiza - 1974)

Autor suizo dedicado al mundo de la prensa y la publicidad entre sus obras más destacadas se encuentran: Píldoras azules, Koma y LG y Lupus, galardonadas con varios premios.

• Jock (East Kilbride, Escocia – 1972)

Mark Simpson, conocido como “Jock”, empieza a trabajar como dibujante de cómics en 1999 en las revistas británicas 2000 AD y Judge Dredd, donde junto a Andy Diggle crea el personaje “Lenny Zero”. Durante este periodo de su carrera su labor le hace merecedor del Premio Nacional del Cómic al Mejor Debutante concedido en su país en el año 2001, posibilitando también que sea contratado para trabajar en Norteamérica al igual que su compañero Andy Diggle. Ambos realizan para Vertigo, el sello adulto de DC Comics, la serie The Losers, obra nominada a los Premios Eisner en el año 2003 y que se encuentra en proceso de ser trasladada a la gran pantalla. En lo que a Premios Eisner se refiere, Jock recibe una nueva nominación en el año 2006 en la categoría de mejor portadista. También ha participado en la realización de la película Batman: Begins y ha realizado diversos proyectos para MTV, British Airways, PlayStation, Nintendo, BBC, NBA y GT Interactiv. Sus últimos trabajos en cuanto a cómic son Faker y Green Arrow: Year One.

• José-Louis Bocquet (Neuilly-Sur-Seine, Francia - 1962)

Apasionado de la BD, desde muy pequeño creó su propio fanzine, Bizu, a los 13 años. En los años 80, para satisfacer su pasión por la literatura, empezó a trabajar en una librería Temps Futurs, donde conoció a Jean-Luc Fromental, con quien participó en la elaboración de dos celebres guías de L'Année de la Bande Dessinée. Sus primeros artículos sobre cómic aparecieron en la Metal Hurlant. En 1983 se hizo asesor de la imprenta de los Humanoïdes Associés y más tarde, director de la colección. Como escritor, publicó diversos títulos del género negro y fue también uno de los autores de la biografía del cineasta H. G. Clouzot y de un libro consagrado a René Goscinny, uno de los creadores de Astérix. En lo que respecta a BD, escribió guiones para autores como Serge Clerc, Arno, Franz, Max, Biard, Cossu y Joos. Fue también co-guionista, con François Riviére, de la serie Detective en Hollywood, creada por Philippe Berthet. Con la dibujante Catel Muller, su actual pareja, realiza Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido), una biografía de la musa del barrio parisino de Montparnasse. Actualmente reside en Bretaña, alrededor de la floresta de Brocéliande.

• Melinda Gebbie (San Francisco, EE.UU. - 1947).

Su vinculación con el cómic empieza en 1973, tras conocer a la autora Lee Marrs, y da sus primeros frutos en la cabecera antológica Wimmen’s Comix donde Marrs colaboraba por aquel entonces. Dicha revista antológica, de regusto underground, prestaba especial atención a temas feministas, políticos, sexuales y autobiográficos y, a lo largo de su dilatada existencia, incluyó diversos trabajos de Gebbie. Tras pequeñas contribuciones en diversidad de antologías con títulos tan manifiestos como Tits & Clits, Wet Satin o Anarchy, Melinda Gebbie publica su primer cómic completo en 1977. Dicha obra, titulada Fresca Zizis, será enjuiciada como obscena en Gran Bretaña y su posesión quedará prohibida en el país a partir de entonces, siendo requisados y quemados todos los ejemplares existentes de la edición inglesa. Su última contribución a la historieta ha sido la novela gráfica Lost Girls, realizada junto con su marido Alan Moore, con quien también creó el personaje de Cobweb para la serie Tomorrow Stories. Esta autora está invitada por el Salón en colaboración con Norma Editorial.

• Michael Golden (EE.UU. - 1955)

Empezó su andadura en el Noveno Arte hacia 1976. Tras trabajar durante un tiempo en diversas series de la editorial DC Comics, algunas de ellas de relativa vinculación con el personaje de Batman, pasó luego a trabajar para Marvel Comics en la serie de Los Micronautas. Con posterioridad a eso espació sus aportaciones a la historieta para dedicarse mayormente a la publicidad, aunque continuó haciendo portadas y algún que otro trabajo suelto. No obstante, en 1986 se produjo su regreso al medio en una serie continuada titulada The ‘Nam que le otorgaría gran predicamento, por cuanto fue el primer comic-book que planteó el conflicto entre Estados Unidos y Vietnam en términos tan veraces. Otros trabajos destacados de Michael Golden han sido Los Vengadores (1981), Marvel Fanfare (1982), Bucky O'Hare (1984 - 1985), Dr. Extraño y Spartan X (1998). Con los años Golden no tan solo ha ejercido como autor, sino que ha sido también Director artístico de Marvel Comics y ha realizado tareas de editor.

• Milo Manara (Bolzano, Italia - 1945)

Se interesó por el cómic cuando rondaba los 20 años, gracias al vanguardismo presente en obras como Barbarella y Jodelle. En una primera etapa, a principios de los setenta, en su producción se combinan diversas historietas eróticas de bolsillo con trabajos de militancia izquierdista. Tras un periodo posterior, durante el cual realiza proyectos artísticamente más ambiciosos junto a diferentes guionistas, en 1978 Manara inicia su carrera como autor completo con HP y Giusseppe Bergman, primer paso de una ascendente progresión donde la aventura y - de nuevo – el erotismo, juegan un papel central. A este periodo – que se prolonga hasta la actualidad – pertenecen el resto de episodios de Las aventuras de Giuseppe Bergman, las diversas entregas de El Clic y El perfume del invisible y también historias como Gulliveriana y Kamasutra. Junto con su producción como autor completo, Manara ha realizado colaboraciones con autores tan destacados como Hugo Pratt (Verano indio, El gaucho), Federico Fellini (Viaje a Tulum) y Alejandro Jodorowsky (Los Borgia). Este autor está invitado por el Salón en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura.

• Moebius (París, Francia – 1938)

Jean Giraud, verdadero nombre de Moebius, dio sus primeros pasos como dibujante de historietas en la aridez del western. Jijé, quien fuera su maestro, le proporcionó en 1963 el primer encargo destacado de su carrera: Blueberry. Tras ello, a medida que transcurría la década de los sesenta, Jean Giraud fue sintiendo, cada vez con más intensidad, la necesidad de reinventarse a sí mismo como Moebius. Así, mientras Giraud seguía retratando la dureza del Far West con un grafismo de marcado contraste de luces y sombras, Moebius se adentraría en las profundidades insondables del fantástico preso de una obsesiva devoción por el juego de matices que permitían las tramas manuales. Y fue Moebius quien fundó en los setenta Les Humanoïdes Associés junto a otros ilustres compañeros. Fue Moebius quien levantó de la nada propuestas como El garaje hermético, Arzach o Venecia celeste; quien se alió con Alejandro Jodorowsky para alumbrar El Incal, uno de los principales referentes de la ciencia ficción contemporánea; quien, a día de hoy, se ha convertido en uno de los gigantes de la creación gráfica a nivel mundial.

• Terry Moore (Texas, EE.UU. - 1954)

Hasta hace poco se hubiera dicho que Terry Moore era autor de una única obra, puesto que debutó en el mundo del cómic en 1993 con su serie Strangers in Paradise y, desde entonces, ha estado más de 14 años trabajando casi exclusivamente en ella. Tras intentar entrar en la industria de las tiras de prensa en varias ocasiones, siempre sin éxito, el contexto de pequeñas editoriales que floreció a principios de los noventa en Estados Unidos le animó a presentar un proyecto de miniserie que fue aceptado por Antartic Press. Aquella primera miniserie de Strangers in Paradise le animó a crear su propio sello editorial, Abstract Studio, Inc., desde el cual produciría el resto de la serie con la excepción de un breve periodo en Homage Comics. Actualmente, con Strangers in Paradise ya finalizada, mientras que espera que pueda ser adaptada a otros medios, Terry Moore ha sido contratado en exclusiva por Marvel Comics para desarrollar las series Spider-Man Loves Mary Jane y Runaways mientras que prepara una nueva obra de creación propia titulada Echo. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Norma Editorial.

• Tim Sale (Nueva York, EE.UU. - 1959)

Tras cursar estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Taller de dibujo de John Buscema, Tim Sale recibe sus primeros encargos profesionales a partir de 1983. Con el tiempo, una serie de contactos en convenciones de cómic le permiten colaborar con Matt Wagner en Grendel: La hija del Diablo y con James Robinson en Legends of the Dark Knight: Blades. Aunque, por encima de todo, ha sido con Jeph Loeb con quien desde hace casi dos décadas forma uno de los más reconocidos equipos creativos del mundo del cómic, responsable de obras tan celebradas como El Largo Halloween y Dark Victory (ambas protagonizadas por Batman), Superman: para todas las estaciones, Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue y Hulk: Gray. Su comicografía se completa con títulos como Billi 99, Deathblow o su más reciente proyecto, Superman: Confidencial, realizado junto a Darwyn Cooke. No obstante, si algo ha hecho despegar su carrera artística, esto ha sido su contribución al éxito televisivo Héroes, serie para la que produce todas las pinturas mostradas en ella.

• Tony Harris (Carolina, EE.UU. - 1969)

Este personal dibujante empezó a destacar dentro del mundo del cómic estadounidense en la serie de Starman, cabecera mensual levantada entre James Robinson y él mismo que les hizo a ambos merecedores de un Premio Eisner en 1997. Tras un fugaz periodo en los Gaijin Studios a principios de los noventa, su nuevo espacio creativo de referencia ha pasado a ser el Jolly Roger Studio, desde donde ha producido obras gráficamente tan llamativas como Doctor Extraño, Obergeist y JSA: The Liberty Files, además de colaborar en la elaboración de proyectos tan particulares como Lazarus 5. Después de colaboraciones muy puntuales en creaciones tan longevas como Iron Man y Batman Legends of Dark Knight, emprende junto al exitoso guionista Brian K. Vaughan una nueva serie mensual, Ex Machina, que en 2005 le lleva a ganar otro Premio Eisner. Es en esta última serie donde mejor podemos apreciar cómo se ha depurado el grafismo de Harris con los años y el gran peso que la referencia fotográfica ha adquirido en él.

• Peter Bagge (Nueva York, EE.UU. - 1957)

Peter Bagge es uno de los autores más importantes del actual cómic independiente en su vertiente derivada del underground. Bagge, tras un breve paso en los setenta por la School of Visual Arts de Nueva York, durante la década de los ochenta ejerce de editor de la veterana revista Weirdo de Robert Crumb y trabaja en diversas series que propiciarán el nacimiento de su personaje más famoso hasta la fecha: Buddy Bradley. Las andanzas de Buddy en el Seattle de los noventa satirizan la cultura grunge y devienen retrato caricaturesco de las pobres expectativas de la joven clase media de la época. Dichas desventuras han sido recopiladas en la cabecera Odio, Premio a la Mejor obra extranjera publicada en España concedido en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1996. Otros títulos importantes en la carrera de Peter Bagge son Buddy y los Bradley, Mundo Idiota, Studs Kirby, Junior y otros perdedores y Sudando Tinta, todos ellos publicados en nuestro país. Peter Bagge viene invitado al Salón en colaboración con Ediciones La Cúpula, editor en España de todos los títulos mencionados anteriormente.

• Yslaire (Bruselas, Bélgica - 1957)

Bernard Hislaire, su nombre original, debutó en la revista Spirou a los 17 años. A partir del 1978 firma su primera serie de tiras cómicas, Bidouille et Violette, una crónica de amor adolescente. Simultáneamente se inicia en el dibujo humorístico colaborando semanalmente con la publicación La Libre Belgique y con el Trombone Illustré. En Junio del año 1986 Yslaire cambia la ortografía de su nombre e inicia la saga de culto de Sambre (Ediciones Glénat) en colaboración con Balac y la continúa en solitario después del segundo tomo. La serie es un éxito inmediato y se lleva numerosos premios, tanto en Francia como en España, Canadá y Suiza. En Febrero 1997 Yslaire inicia en su web Memorias del Siglo XX, tentativa de una Historia del Siglo que se consigue a través de la mirada un ángel mudo y su interpretación por una vieja terapeuta, Eva Stern. La adaptación de la experiencia en versión de cómic se publica por Delcourt bajo el título Cielo XX.com (Norma Editorial). En septiembre 2003, la serie Sambre reprende un nuevo ciclo gracias a la publicación del tomo 5 y la reedición de los títulos anteriores con una nueva maquetación.

• Ray Harryhausen (California, EE.UU. - 1920)

El escritor de ciencia-ficción Ray Bradbury y el creador de efectos especiales de la primera versión de King Kong, Willis O’Brien, han sido dos figuras determinantes en la carrera de Ray Harryhausen. Con el primero pudo compartir su afición por la literatura fantástica, mientras que el segundo le animó a entrar en el mundo del cine. Los primeros trabajos de Harryhausen ven la luz durante la segunda mitad de los años cuarenta, pero no es hasta 1953, con El monstruo de tiempos remotos, que consta en solitario como autor de los efectos de animación de una película. Es precisamente durante esa década y la siguiente que se producen sus trabajos más recordados: La Tierra contra los platillos voladores (1956), Simbad y la princesa (1958), Los viajes de Gulliver (1960), Jason y los Argonautas (1963), Hace un millón de años (1966) y El valle Gwangi (1969). A partir de los setenta sus trabajos se vuelven más esporádicos, ejerciendo también como guionista y realizando pequeños papeles como actor.

• Paul Naschy (Madrid – 1934)

Actor conocido internacionalmente y con una larga trayectoria a sus espaldas es popularmente conocido como “ el hombre lobo español” habiendo interpretado a este personaje en diferentes ocasiones. Es una de las personalidades que más han hecho por el género del terror y la ciencia ficción en el cine realizado en nuestro país.

PREMIOS DEL SALÓN

Además de contar con la presencia de los autores arriba indicados,el Salón premia cada año en diferentes categorías las obras publicadas en el 2007 otorgándolas de una dotación económica. La lista de premiados de esta edición ha sido:

• Gran Premio del Saló, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional:
  Pasqual Ferry (Barcelona, 1961).
• Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España en 2007:
  S, de Gipi (Sins Entido).
• Premio a la Mejor Obra de autor español 2007:
  Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).
• Premio al Mejor Guión de autor español 2007:
  Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).
• Premio al Mejor Dibujo de autor español 2007:
  Jazz Maynard I: Home Sweet Home, de Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones).
• Premio Josep Toutain al autor revelación 2007:
  Carlos Areces (Carlös).
• Premio a la Mejor Revista española 2007:
  El Manglar.
• Premio al Mejor Fanzine español 2007:
  Fanzine Enfermo.
• Premio a la Divulgación del Cómic:
  Manuel Darias.